WIP 雜誌這次來到台灣，拜訪了 27 歲的珠寶設計師 Eric Wu，他於 2021 年創立了自己的牙套工作室 Shiningmaker。在與作家 Lig Lin 的對談中，Wu 分享了滑板是如何點燃他對製作牙套的熱愛、從錯誤中學習的過程，以及為何不完美能夠增添作品的個性。
Words: Lig Lin
Images: Sean Marc Lee
提到牙套（Grillz），許多人腦海中會浮現 2000 年代初期南方嘻哈的畫面，但 Wu 現在已經成為新一代設計師的領軍人物，他們正重新定義這種藝術形式。
Wu 在台北松山區的一棟老公寓四樓工作，他的狗 Max 是他的陪伴者。這間工作室曾是他爺爺的住處，現在則成為他發光發熱的地方，藉由一副副閃亮的牙套，Wu 希望能讓自己和他的城市在世界地圖上佔有一席之地。
Lig Lin：你是如何對牙套產生興趣的？
Eric Wu：一切都從滑板開始。國中畢業後，我進入了大安高工就讀。有一部分原因是因為我的表哥，他讓我接觸到滑板，並告訴我如果想玩滑板，就要去這所學校。當時我在學習汽車工程，但我對汽車完全沒興趣，那根本就不是我的東西。然而，大安的滑板社完全不一樣，這讓我非常著迷！我遇到了一群瘋狂的人，他們看似每天都在遊手好閒，但每個人都充滿了創造力。遇見他們讓我覺得這種生活方式真的是獨一無二的。
我是個對任何吸引我注意的事物都喜歡探索的人。一旦我進入滑板圈，我對牙套的興趣就被激發了，不僅是因為饒舌歌手的音樂錄影帶，還有滑板影片。在那些影片中，牙套經常會突然出現，我就會想，「哇，那看起來好酷！」我完全不知道那是什麼，只能想，「為什麼他牙齒上有那東西？」
LL：所以當時你其實並不完全了解牙套是什麼？
EW：沒錯，它們對我來說很神秘，因為我之前完全沒有接觸過。直到我真的開始製作牙套後，才開始深入了解它們的歷史背景。至於我如何真正開始這方面的實踐，高工畢業後，我去加拿大的謝爾丹學院學習視覺陳列藝術。後來，有一位學珠寶設計的朋友提議一起製作珠寶時，我說我寧願做牙套。
LL：你是如何學會製作過程的？
EW：我通過觀看影片、自行上網搜尋資訊來填補知識的空白，並且在不斷的失敗中進行實驗來學習。一開始，我從當地牙醫那裡購買牙模（雖然很多牙醫不太理解我想做什麼，因此遇到了一些阻力）。
LL：你在這個領域的職業生涯是在加拿大開始的嗎？
EW：算是吧。經常有朋友來找我做牙套，圖個好玩，有時候我也會收取一些費用。那段時間，我一邊做兼職工作，一邊接這些項目。
LL：你回到台北後的情況如何？
EW：我還是想繼續製作牙套，但這需要資金。所以我開始工作，攢夠了錢來購買所需的工具和設備。後來，我在太陽龍宮待了一段時間，那是一間將插畫、平面設計和其他藝術創作結合的紋身工作室。在那裡，我學到了認真對待工作和規劃自己道路的重要性。
LL：你認為牙套應該像刺青一樣，得到更多主流的藝術認可嗎？
EW：我並不這麼認為。牙套是一種潮流，儘管過去它可能象徵著社會地位，但現在它只是單純的潮流。不需要大眾的認可，也不是每個人都必須接受的趨勢。對牙套感興趣的人通常都有自己獨特的觀點，而不是僅僅購買百貨公司櫥窗裡看到的東西。
LL：有沒有你欣賞的牙套設計師？
EW：我會想到 Gabby Elan，儘管我的許多同行不喜歡他，認為他過於商業化。但在我看來，他是擴展牙套設計可能性的先驅，我認為他非常有才華。
LL：除了牙套，你的許多金屬作品似乎都有一種粗獷、原始的美學。這背後的原因是什麼？
EW：我喜歡收集各種零碎物品。你看到牆上那張寫著「Be shit. Your own brand of shit.」的紙嗎？那是我在加拿大學校的失物招領處找到的，甚至連相框也是撿來的。這句話反映了我的生活理念。
我創作的東西通常都在微妙的平衡中——它們不應該顯得過於陳舊，但我也避免讓它們過於光鮮。些許的不完美能夠增添作品的個性，讓它們更酷。
在加拿大時，我常常每週都去逛二手商店。這些店裡充滿了各式各樣的捐贈物品，從衣物到家居用品都有。沒有特定的購物目標，我只是享受瀏覽各種物品的過程。我總覺得幸福來自於驚喜，沒有特定目標反而讓我發現更多。
LL：Shiningmaker 這個品牌的未來有什麼規劃嗎？
EW：成立一家公司，完善品牌，並組建一個團隊。如果有穩定的基礎，我希望能傳授我的技能；我認為沒有理由把知識藏起來。
LL：你會如何描述自己的職業頭銜？
EW：工匠。「看看我，我把自己弄髒，只為了讓某些東西變得閃亮。」
訪談取自 《WIP MAGAZINE》ISSUE 10 ，現已於全台實體店鋪及網路商城發行。
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